THE TED TIMES 2024-04「映画『白鍵と黒鍵の間に』」 1/22 編集長 大沢達男
「銀座の終わり」と「ジャズの誕生」を描いた映画『白鍵と黒鍵の間に』。
1、「アキラのズンドコ節」
70年代に、銀座日航ホテル（今はない）の地下で、ピアノ弾きのバイトをしていた坂本龍一が、当時を回顧して語っています。
＜演歌をリクエストされると、バイトを終わった後もしばらく間、そのメロディが頭に残ってしまって、仕事にならなかった＞。
映画『白鍵と黒鍵の間に』も同じです。
映画が終わって印象に残ったのは、親分A（熊野）が歌った「アキラのズンドコ節」だけに、なってしまったからです。
＜銀座で小林旭はヘンだ、石原裕次郎だよ＞。＜原作では村田英雄の「王将」だったのに＞。＜そもそも「アキラのズンドコ節」は2003年リリースだから、映画が描いた1986~9年の銀座で歌われるのはおかしい＞。
私は分けの分からぬことを考え始めていました。
しかし映画にとって、こんなことはどうでもいい、ことでした。映画は極めて観念的に「銀座の終わり」と「ジャズの誕生」を描いていました。
2、銀座
「服部時計店を背にしてまず第一歩を踏み出す。晴海通りを渡り、右に曲がってすずらん通り方に左折、しばらく行ってみゆき通りを右折。その先の界隈が、僕が毎晩いた思い出の場所である」（『白鍵と黒鍵の間に』 p.183 南博 小学館）。
映画『白鍵と黒鍵の間に』の舞台は、鳩居堂、ソニービル（今はない）、銀座電通、ライオンビアホール（交詢社通りの向かい）に囲まれた、銀座の四角形の中にあります。
四角形の頂点の古いビルの撮影は銀座描写には不可欠ですが、映画には出てきません。
そして銀座に欠かせない飲食の場所すらも登場しません。
まずそばの「よし田」。四角形から新橋側にちょっとだけ飛び出しますが、銀座で仕事をする人々が夕方になると集まり、食事をする場所でした。
とんかつの「とん通」（いまはない）、とんかつの「梅林」（昭和2年創業）、そして焼き鳥屋の「とり銀」も出てきません。
太宰治が飲んでいた「ルパン」、都知事の美濃部亮吉（とんでもない革新知事）がランチを食べていたフランス料理「エスコフィエ」、となりの通りの「三笠会館」の看板すらも出てきません。
映画の中でバンドマンのたまり場として「ボストン」は、みゆき通り「風月堂」のそばのはずですが、どうしても思い出せません。
「ボストン」が実在していたとしても、映画で描かれているような場所は、銀座にはありませんでした。
あくまでも映画のコンセプチュアルな設定です（撮影に使われた町田のジャズ・バー「ノイズ」は客としてお世話になっているので、あまり突っ込みたくないありませんが）。
さらに映画にはクラブのホステスさんが登場しますが、当時の銀座を忍ばせるホステスさんがいません。
銀座のホステスさんは、ファッションモデルよりファッショナブルで、喋りは威厳のあるインテリでした。彼女たちが銀座のファッションを作り、日本の流行を生み出していました。
残念です。映画『白鍵と黒鍵の間に』には、銀座が撮影されていません。
でも映画は、銀座を描こう、などとハナから思っていません。
3、「奈落の底」
1)始まり
舞台は1980年代後半（1986~9)の銀座です。「ヒロシ（博）」がキャバレー（交詢社通り？）のピアニストとしてデビューします。
ある日キャバレーで銀座を二分するヤクザの「親分B」(あいつ）から映画「ゴッドファーザー」の『愛のテーマ』をリクエストされ弾きます。しかしこの曲は、銀座を二分するもう一人のヤクザの「親分A」（熊野）だけが、銀座で聴くことができる曲でした。
それを知らずにやってしまった「ヒロシ」の演奏は事件になります。
2)クラブ
「ミナミ」はあることからキャバレーのピアニストからクラブ（みゆき通り？）のバンドのピアニストに採用されることになります（「ヒロシ」は「ミナミ」に）。
そこはなんと『愛のテーマ』を聴くとこができる「親分A」（熊野）のシマで、「親分A」が馴染みの客でした。
クラブには外国人の女性歌手がいました。彼女はいつも客が演奏を聞いてくれない、と嘆いていました。「ミナミ」は、所詮ジャズ・バンドは店の飾り、花瓶のような存在だと諭すのでした。
3）最後の日
銀座最後の日がやってきます。
「ミナミ」はボストン・バークリーへの留学を決心していました。
女性歌手がそれにはデモテープが必要だとアドバイスし、クラブの演奏をラジカセで録音することにします。しかし店には最高の顧客である演歌が好きな「親分A」もやってくる。許されるだろうか。
ドラマは急展開します。
かつて「ミナミ」に『愛のテーマ』を弾かせた「親分B」（あいつ）が、懐かしのキャバレーに行き若いピアニスト「ヒロシ（博）」（一人二役、非常に分かりにくいところ）に、昔と同じように弾いてくれと『愛のテーマ』をリクエストします。
そして『愛のテーマ』を弾いたピアニストは、現在はクラブ（みゆき通り）のバンドのピアニスト「ミナミ」になっていることを知り、「親分B」（あいつ）は「親分A」（熊野）がいるクラブに乗り込んでいくとになります。
4)奈落
クラブでは「親分A」（熊野）が「アキラのズンドコ節」を歌っていました。
「親分A」（熊野）と「親分B」（あいつ）が対決します。殺し合いになります。もちろん「ミナミ」も巻き込まれます。そしてみんなは、デモテープも、ビルから奈落の底に転落していきます。全ては終わります。
しかしドラマはここから・・・奈落の底で死者たちは復活し、「ミナミ」も浮浪者として復活し、母に巡り合い「母子手帳」を受け取ります。それはハシカの接種証明書として渡米には不可欠のものでした。
「ミナミ」はジャズのアメリカへ、ピアニストになるためにボストン・バークリーへ行くことになります。
＊＊＊
原作の南博はピアニストとして掛け持ちしていて、クラブSとクラブRの2軒の間は歩いて5分とかからないところだ、とあります。
疑問があります。
映画では、「どこに」クラブがあったのか、描かれていません。
映画で、親分B（あいつ）が「愛のテーマ」をリクエストしたキャバレーを小説のクラブR（交詢社通り）、親分A（熊野）が歌ったクラブをクラブS(みゆき通り）と想像するしかありません。
そしてもう一つの疑問。
映画はビルの谷間の「奈落の底」を描きますが、現実の銀座にあんな場所があるのか、です。
つい先日、銀座の四角形の中をくまなく歩きました。ビルの谷間はありましたが、浮浪者が住めるような空き地はありませんでした。
「奈落の底」は、ロケハン（シナハン）をしていて監督が思いついた、これも現実にはないコンセプチュアルな設定です。
そして再び、思います。
映画は現実の銀座など問題にしていない。
映画は、「銀座の終わり」の象徴である「奈落の底」から始まり、「ジャズの誕生」の象徴である浮浪者の主人公ミナミ・ヒロシが住んでいる「奈落の底」で終わります。
映画のエンディングになる奈落の底で、南博が言ったセリフが印象的です。
＜戦争したり、地球環境を壊したり、只々糞を垂れて死んでいくだけではいやだから、僕は人間にできうる何か美しいものをこの世に提供したいと願う＞（『白鍵と黒鍵の間に』 p.113)。
＊＊＊
南博を弁護します。映画がキーとして取り上げたのは、南博がバンドを始めたばかりの頃に考えた「青い」言葉です。
それから20年後南博は、「ジャズは生き様。バークリーの栄光も、銀座の暗黒も、私。」（p.185)の趣旨のことを言っています。こちらの方が「ジャズの誕生」にふさわしい。
4、ギンザ・ポスト・ギンザ
現実の南博(1960~)が、銀座にやってきた頃（1986~9)に、銀座は終わりを迎えていました。
1980年代の末に銀座で重大事件が起りました。中華料理屋「東興園」の火災です。
東興園は、先ほどの四角形からちょっと外れた、銀座電通前で電通通りを挟んで日経金ビル（現ヒューリック）の裏の路地にありました。
映画監督小津安二郎（1903~1963)が愛した店でした。
小津は「深川」、女将さんは「浅草」、二人は気が合いました。
映画『東京物語』の撮影の時には女将さんが、東京駅で仕事をする撮影クルーに、シューマイを差し入れました。
小津が「東興園」に通っていた20年後に、「本所」生まれの私も、「シューマイ・ライス」を食べに通い、いつも特製スープをサービスしてもらっていました。
「東興園」だけが銀座なのに下町でした。
電通にクリエーターとして入社したばかりの私は、ほのかに少女の面影があるわずかな異形で、女将さんは「小津のような活躍をする」と将来を保証してくれていました。
火災には地上げ屋の放火の噂があります。
だとすると、「親分A」、「親分B」のどちらかが関与していたはず・・・。
「東興園」の焼失で銀座は終わりました。
そして私も電通を退職し、フリーランサーになり、銀座を離れます。2002年には電通も汐留へ、銀座を離れます。
そして決定的なことが起こります。
2015年にそばの「よし田」（創業明治18年）が閉店します。
「よし田」は160席、3階まである大きなそば屋でした。
19世紀のフランスの画家エドゥワール・マネ（1832~83)の絵画「フォーリー・ベルジールのバー」があります。
「よし田」の客は、あの絵に描かれた客にそのものでした。
銀座のキレイどころ、会社の重役、ボーイ、バンドマン・・・そして富裕の人々。
「よし田」の閉店は、銀座の終わりの象徴でした。
映画『白鍵と黒鍵の間に』が銀座を描かなかったのは必然です。
原作が、「ジャズ喫茶」と「ジャズクラブ」を失った「ジャズ・ポスト・ジャズ」の銀座を描いたように、
映画は、「東興園」と「よし田」を失った「ギンザ・ポスト・ギンザ」（銀座が終わった後の銀座）の物語でした。
5、「銀座の恋の物語」
映画『白鍵と黒鍵の間に』のかんじんの音楽について触れませんでした。それは「ジャズピアニスト・エレジー 南博 ライブアット新宿ピットイン」（2月3日）を聴いた後にしましょう。
冒頭に触れた「アキラのズンドコ節」（2003年）は当時の歌ではありませんでした。
あの頃の銀座で本当にヒットしていた歌がありました。石原裕次郎の「銀座の恋の物語」（1886年 映画は1887年）です。
もし・・・親分A（熊野）が「銀恋（ギンコイ）」を歌っていれば・・・映画は全く違う印象になっていました。
『ゴッドファーザー』のマーロン・ブランドとアル・パチーノ、そして任侠映画の鶴田浩二と高倉健（二人は歌もうまかった）に負けない、二人の親分が造形され、銀座伝説が生まれていたはずです。
そしてその映画は、エルメス（旧ソニー・ビルの隣）、ジュルジュ・アルマーニ（洋書店イエナ、近藤書店があった）、ルイ・ヴィトン（南博の仕事場あたり）、バーニーズ・ニューヨーク（交詢社ビル）に占領されてしまう前の、「銀座の終わり」の名画になった・・・
そこまでは言いますまい。
（終わり）
